El flamenco ha perdido una importante referencia con la desparición de Morente. Sus maneras en nuetro arte permanecerán para los restos en los jóvenes y en los mayores, pues su obra va dirigida, por su versatilidad, a todos los aficionados a la música.

Esperanza Fernández

Teatro Lope de Vega

En “Raíces del alma” (uno de esos títulos tópicos del Flamenco, pero casi inevitables), Esperanza Fernández nos ofreció un recorrido por su trayectoria. Esa intención ya es un autorreconocimiento que pudiera tildarse de pretencioso, pero nosotros no lo haremos, pues es una artista amplia, poderosa, versátil, y no ha nacido ayer, lleva mucho cantado ya desde peñas humildes a grandes teatros.

            Como esa trayectoria oscila entre el flamenco más tradicional, el que le han enseñado en familia, y logrados acercamientos a la balada, el jazz, la música clásica, etc., es lógico que esa noche se reflejaran ambas tendencias. El problema es que se hizo de manera equivocada, pues tras un inicio brillante, que prometía mucho, muchísimo, en una línea flamenca, se cortó todo con dos canciones con el piano de Dorantes, para retomar más tarde nuevamente la línea flamenca más clásica. Lo que iba in crescendo se aplanó con dos hermosas canciones, una de ellas una versión del éxito del jazz “My Fanny Valantine”, y ya fue más difícil conseguir el clímax, la altura emotiva y musical que se estaba gestando. Un error subsanable, pues, como ha hecho en otras ocasiones, y como han hecho otros artistas como el mismo Mercé recientemente en el mismo escenario, es muy fácil hacer dos partes bien distintas y separadas.

            Empezó Esperanza con la nana de los luceros, siguió con soleares y bulerías (con el cuplé de la María de las Mercedes, que siempre queda bien), y en las seguiriyas logró ir alargando los tercios hasta empezar a estar más cerca del pellizco que del virtuosismo. Densidad que fue demostrando más adelante en los cantes abandolaos, antes de la llegada del piano de Dorantes y las dos  canciones pero que quedaban como fuera de lugar. Esperanza tiene una voz de potencial enorme, puede grabar un disco de baladas o un disco de jazz, da igual, lo que quiera, y todo quedará muy bien. Otras como Mayte Martín lo han hecho y han tenido éxito. Domina los bajos con dulzura, por medio es exacta y muy flamenca y en los altos, aunque tiene más problemas, si se entrega puede llegar a grandes cosas.          

            Para el final reservó los tangos de “Baladilla de los tres ríos”, homenaje a Lorca y las bulerías “Manolito Reyes”, y en el bis, aunque estaba en el programa, el Gelem, Gelem dedicado a los gitanos, interpretado con precisión y entrega.

            Una obra que podía haber acabado como modelo de lo que debe ser una obra de la Bienal de ¡Flamenco!: duración de hora y media, con un vestuario atractivo en la artista, bien iluminado, buen sonido, sencillez en el decorado, y buenos artistas acompañantes como, sobre todo, Miguel Ángel Cortés a la guitarra.  Esperanza logrará mejorar este espectáculo y, entonces, será modélico. Su voz y su empeño están en la mejor disposición, es una referencia, una artista amplia, competente, una magnífica profesional.

Texto: José Cenizo

Foto: Bienal de Flameno. Luis Castilla

Eva Yerbabuena

Teatro de la Maestranza

El lunes 4 vimos a nuestro bailaor preferido, Javier Barón, en una obra muy flamenca, sin grandes pretensiones, muy alegre, viva y concebida para disfrutar. La noche siguiente hemos visto a nuestra bailaora preferida, Eva Yerbabuena, sin duda la mejor bailaora de su generación si tenemos en cuenta no sólo técnica sino también trayectoria, proyección internacional o versatilidad.

Eva y su grupo han presentado una obra más pretenciosa que Barón, pero menos flamenca y, desde luego, menos alegre. Lo que quiere decir en términos de opinión y sentimiento que nos hemos divertido menos y el flamenco ha estado más diluido entre otras intenciones teatrales y dancísticas muy dignas pero no imprescindibles para una obra de Bienal de Flamenco (hay circuitos de Danza y de Teatro).

            La obsesión por la teatralización, que afecta desde hace muchos años y Bienales a los artistas, está produciendo en muchos casos un descenso del ingrediente flamenco, que se basta por sí mismo, y que, en definitiva, es lo que quiere ver el que acude a una Bienal de Flamenco, y más aún el “turista” flamenco extranjero.  Eva cae de nuevo en esta obsesión. Y le pasa factura. Se revuelve en simbolismos escénicos –el taller de alfarero, los espejos…- , intenta ser actriz (un oficio distinto), ofrece al espectador unos argumentos, en este caso, sombríos a menudo, que acaban por despistarle de lo esencial: el Flamenco, su baile universal.

            La excusa de fondo, ese hilo argumental que parece tener que existir por fuerza, es el recuerdo, personal y colectivo: al inicio unos fusilamientos (memoria histórica), luego unas fiestas, cuplés de época, bailes, la infancia, la emigración, todo lo que se nos quiera evocar. Bien, algo que podemos ver en “obras de teatro”. Y lo que queremos es baile de Eva. Y lo hizo. Y bien, como sabe. Por soleá, pro tangos…

Movimientos que la han convertido en una referencia. Y está también el empeño en acercarse a la danza contemporánea. Bien, pero no es lo que más nos interesa de ella.

            Sí encontramos momentos bien trazados y logrados en conjunto, como el baile de Eduardo Guerrero y Fernando Jiménez, una pelea de gallos muy original; la malagueña de Pepe De Pura, con una letra profunda y lograda interpretación; etc. Más tétrico nos pareció esa especie de carnaval contrastado con los cantes por fandangos, la belleza de la música creada por Paco Jarana. En general, el planteamiento de la obra resultó excesivamente teatral, sofocando la frescura flamenca. ¿Para cuándo una vuelta a la sencillez profunda, al clasicismo?   

Texto: José Cenizo

Foto: Bienal de Flamenco. Luis Castilla

Paco de Lucía. Concierto de clausura

Teatro de la Maestranza

Lleno

Llegó al escenario del Maestranza asustado, cargado de una responsabilidad que yo no entiendo. Él, que es el único, el todo y el más de la historia, apareció en Sevilla con un andar pastueño y con el pavor en las manos. Qué poco le faltó para darse media vuelta y meterse de nuevo en los camerinos. ¿Cómo puede ser esto, Dios mío? Paco de Lucía con miedo a enfrentarse a la afición de Sevilla. Y demasiados de nuestra afición lo esperaban para ponerle nota, o para acordarse de las cosas de Paco de hace treinta años, o para criticar lo intachable. Yo, me pongo a buscar adjetivos para describir lo que siento cada vez que lo veo, y no los encuentro. Seguramente, por eso Paco sigue estando tan por encima de lo humano y de lo divino. Porque él es humilde a más no poder y nosotros cainitas hasta el hartazgo.

Y yo venga a buscar calificativos para contarles lo de ayer. Y otros buscándole faltas y peros. Esto es para volvernos locos de remate. Para cerrar el chiringuito y el que venga por detrás que arree. ¿Cómo es posible que pidamos justificación a lo injustificable? Para levantarse de la silla, mirar para otro lado y dedicase a qué se yo… Por ejemplo a buscar monedas antiguas. Porque no puedo entender cómo se puede querer a este arte y quedarse empotrado en un pasado que ya ni hace ni pinta nada. No me entra en mi pobre entendimiento cómo algunos flamencos de ahora sólo saben acordarse y acordarse. O comparar a los que lo acompañaban antes y los que lo hacen ahora. Y es que hay que tener ganas de acordarse y de no querer ver la Luz (ía) más emocionante de nuestros tiempos. Y es que Paco se nos fue de las manos hace ya demasiado tiempo, escapando por completo a nuestro entendimiento.

Y ayer lo tuvimos delante. Vaya si lo tuvimos. En el patio de butacas nos chorreaba la felicidad por la barba cuando lo vimos aparecer por entre las bambalinas. Se sentó y miró al frente con el respeto en los ojos y la sencillez en el corazón. Fue emocionante ver cómo le temblaban las manos acariciando la minera, interminable, austera y enjundiosa. Ayer se buscaba en cada falseta, en cada remate del tercio. Y bulerías. Y tangos. Y La Barrosa, elegante y pura, con todos sus silencios -donde antes de él sólo existían gritos- y con sus notas –donde antes de que él llegara no cabía ni la punta de un alfiler. Y a Volar por bulerías. Y a rumbear con la facilidad y la brillantez que sólo queda al alcance de tan pocos. Todo música. Todo formas únicas y originales. Nada de esconderse. Lo suyo es hacer música con todos los instrumentos que caben en las maneras flamencas. Una obra sentimental que el maestro Paco nos ha regalado para los restos de los restos. Y yo, intentando ponerle nombre a lo que hace y al final, sólo me pierdo en vaguedades y en frases inconclusas.

En el entre tanto, buscábamos respuestas a tanta parquedad en los elogios y a tanto hurto de merecimientos. Y la respuesta no es otra que Paco es un genio al que los flamencos del pan nuestro de cada día no conocen ni, al paso que vamos, van a llegar a conocer. Es un flamenco que ha creado sus propias formas –el que se las ha inventado- y por eso es distinto a todos y todos quieren ser como él.

Al final, la afición de Sevilla –la que llenó el teatro, no los que van a la Bienal- se puso en pié y estuvo cinco minutos tocando las palmas a compás para que Paco no se fuera, para que nos rematara con entre dos aguas y nos dijera a la cara que aunque el nombre sigue siendo el mismo, la música es otra, y parece que no queremos darnos cuentas. Eso es lo que quedó ayer patente, que la música suya siempre nos parece otra y que él es Paco de Lucía, el flamenco más grande que han conocido los tiempos y un artista con el que yo me quedo sin adjetivos para alabar sus cosas. Por eso, al final de los finales, tengo que echar mano del poeta de la calle San Pedro Mártir para compendiar las dos horas y media de escalofrío que el maestro nos regaló ayer. …Y Paco.

Texto: Eduardo J. Pasto

Fotos: Bienal de Flamenco. Luis Castilla

Vaivenes

Teatro Lope de Vega

Da gusto escuchar y ver Flamenco, y más en una Bienal de Flamenco. No es broma. Porque a eso se va a una Bienal de Flamenco. Javier Barón, nuestro bailaor preferido, el más elegante, el –para nosotros- el mejor de su generación, nos ha ofrecido en “Vaivenes” una obra flamenca alegre, variada, poderosa, vibrante en muchos momentos de buen baile, cante y toque.

Ha pretendido repasar –con Flamenco, repetimos- sus vivencias en un territorio marcado por la tradición flamenca, el que va desde su ciudad natal, Alcalá de Guadaíra, hasta la cercana Morón de la Frontera. Es un homenaje a los artistas de estos lugares: Diego del Gastor, Manolito de María, Joaquín el de la Paula…

Reúne una serie de estilos flamencos a los que suma los panaderos o las chuflas de carnaval, para ofrecernos un jovial, dinámico espectáculo. Lo hemos pasado bien.

 Valores positivos del espectáculo han sido varios. La idea original y ese tono jocoso, el montaje escénico –el decorado, el vestuario, y,sobre todo, la luz, por fin no nos ocultan a los que están en el escenario-, logrados e incluso radiantes momentos como el inicio festero, la generosidad de Barón dejando hacer y lucirse a sus buenos acompañantes, etc. Lo mejor, el concurso de variados instrumentos en buenas manos, destellos como la saeta de José Valencia  y  Barón con su elegancia suprema, su clasicismo, sobre todo en el reino de la soleá o las bulerías. Deslució algo la noche algunos fallos en el sonido, algún punto de desequlibrio, nada que Barón y los suyos no puedan redondear en un rodaje posterior de esta obra. Y, como remate, la farruca, la firma dorada Barón en una noche pícara, alegre, muy flamenca.     

Texto: José Cenizo Jiménez

Foto: Bienal de Flamenco. Luis Castilla

Negro como la endrina

Hotel Triana

Casi lleno.

El flamenco es así de generoso para con el que tiene ganas de escuchar esencias. Cuando se da todo lo que se lleva dentro es imposible poner peros. Cuando lo que se hace sobre un escenario es lo que se ha mamado durante toda una vida, no puede decirse nada en contra. Y sobre todo, cuando lo que se hace es flamenco y más flamenco -gitano y más gitano- sólo queda, al final, levantarse de la silla, tocar las palmas y gritar un Viva Lebrija que se escuche hasta en la Calle Nueva de Utrera.

Fue lo que ocurrió ayer por la noche en el Hotel Triana, el que tiene colgadas, en sus paredes encaladas, macetas de geranios alfereros. Lebrija, Lebrija y más Lebrija. Recuerdos de Pinini y de Pedro y Bastián Bacán en cada tropiezo del cante. Y venga Peñas a la caldera. Y vamos a escuchar. Y la pataíta graciosa y enorme de Diego de la Margara por cantiñas con sabor a matadero, a plaza de abastos y a aquellas cosas de Paco Laberinto.

Sobre el escenario se desgranaron todos los cantes que en Lebrija –y en Utrera- se sienten y se hacen distintos. Y eso nos hizo felices y dichosos porque parece que a estos sonidos no les quedan, por desgracia, demasiadas generaciones. Como dijo Rafael Guerra “Guerrita”, cuando Juan Belmonte principiaba a pegar pases imposibles: Así no se puede torear, el que quiera verlo que se dé prisa, porque ese durará un suspiro. Pues el que quiera escuchar cantar como se he hecho en Lebrija desde siempre, que vaya a ver estas cosas negras como la endrina porque el toro del tiempo trae los años prendidos en los pitones y no perdona.

La noche estaba dispuesta para Pedro Peña e Inés Bacán. Todo giró en torno a sus voces gitanas. El hijo de la Perrata, acompañado de los toques de su hijo Pedro María Peña. La biznieta de Pinini, con la guitarra inconfundible y genial de Antonio Moya. Pedro e Inés soportaron sobre sus espaldas todo el peso de la noche. Sus cantes por soleá y por siguiriyas -al golpe, todo compás y rabia- me están dando vueltas por la cabeza todavía.

Pero mira tú por dónde, que en los cantes arromanzaos, se nos planta delante de nuestras narices la voz antigua, y a la vez joven, de Mari Peña, que le cantó al baile de Concha Vargas, la hija de Quintín, para pegarle más de doscientos oles porque no se puede cantar con más gusto y con más ganas.

El resto, fue todo fiesta y medida. Cante, toque y baile. Todo junto –arrebujao, mejor- acortando las distancias del espacio y el tiempo, debatiéndose entre el espectáculo y la fiesta familiar.

Lebrija en la caldera. La apología de la familia. Los Peña dueños y señores de un escenario convertido en el corral de su casa. La capacidad innata de llevar a donde ellos quieran, y cuando a ellos les dé la gana, el flamenco de sus vidas, el que corre por sus venas. Así, es imposible ponerle peros a nada, ni puertas al arte que sólo en Lebrija –y en Utrera- se siente y se hace de esta forma tan sencilla y a la vez tan complicada.

Texto: Eduardo J. Pastor

Fotos: Bienal de flamenco. Luis Castilla

Un Canto a la Libertad. Pansequito

Teatro Central

Más de tres cuartos

…a Pansequito (el del Puerto), no sabe lo que es escuchar, hoy por hoy, el cante grande de ayer, de mañana y de siempre, que en el título no me cabe. Me tengo que acordar de Joselito –por Gelves viene el río teñío con sangre de los Ortega- para titular lo ocurrido esta noche en el Teatro Central de Sevilla. Otro José, una frase, el Puerto y el río, siempre el río. La historia que se revuelve en los nombres y los lugares.

Lo de hoy no ha sido ni Un Canto a la Libertad ni nada. En estos casos sobran los programas de mano. Ha sido un recital de cante por derecho y con enjundia. Una hora, y demasiado poco más, de gitanerías y de saber lo que se canta en todo momento. Sólo flamenco -¿sólo?. Sólo el cante tirado pa´lante, con sus errores, sus aciertos y sus genialidades.

En el comentario del pasado martes sobre el espectáculo F2, el de Arcángel y Rodríguez, escribí que a día de hoy no se han digerido convenientemente las innovaciones de Camarón, de Paco, de Lebrijano o de Morente, por ejemplo. Las prisas. Las dichosas carreras. Pido disculpas a ustedes, pacientes lectores, y a las olas de la bahía. Se me escapó de la lista de los últimos creadores el nombre de José Cortés Jiménez, el que nació en la Línea y se crió en el Puerto de Santa María, entre palmeras y paseos a la tacita en el vaporcito. Porque mira si ha hecho cosas nuevas Pansequito en el flamenco sin salirse de la suerte. Mira si ha congeniado músicas y estilos y ha aportado ecos y silencios al flamenco. Con derechura y pureza, como el cante por seguiriyas que nos ha metido entre el alma y corazón. Sin alardes, pero con la verdad y, en muchos momentos, la brillantez que sólo poseen algunos pocos. Otra cosa es que a veces se pinche y otras se entierre la´espá hasta los gavilanes. Y esta noche, que el río Guadalquivir va entre naranjos y olivos, Pansequito ha dejado una estocada casi entera en el hoyo de las agujas.

El momento de máximo esplendor fue, sin duda, el que dedicó a los cantes de su tierra. ¡Viva la Pepa, José! Personalidad, tonos suyos y sólo suyos. ¿Innovación? ¿Laboratorios? No. Cante flamenco y vámonos que nos vamos, que dice Gerundino. Panseco mete la voz en el territorio justo que ofrecen el compás y el toque. Lo que marcan los cánones pero nuevo en nuestros oídos y único en su garganta. Agarrado al toque, que lo confía a Jerez, y al compás, que se lo ha regalado a Sevilla, Pansequito nos ha abierto de par en par las puertas de lo conocido, pero dicho de otra manera.

Por bulerías, Pansequito suena distinto a todos los demás sin dejar de ser hondo y puro lo que estás escuchando. Distintos a todos sonaban, también, Manuel Torre, Antonio Mairena, Caracol y todos los que ahora se le están pasando a usted por la cabeza. Si, si. Todos esos genios sonaban, y suenan, diferente. Y sálveme Dios de someter a nadie a comparaciones. Al gaditano le ocurre lo mismo, que su voz nos suena distinta en este páramo de flamenquismos ininteligibles, intercambiadores y conceptualizaciones. Hasta en el cuplé por bulerías, y en sus remates canasteros, parece que es la primera vez en nuestra vida que escuchamos esos sonidos.

Toda la carrera de José ha venido a desembocar –adiós mi río, vete a Sanlúcar y vuelve- en la seria actuación de esta noche. Toda una vida resumida en el verso que Benítez Carrasco le dedicó al Guadalquivir: El río es andar, andar, hacia lo desconocido. Y Pansequito ha estado toda su vida navegando por el flamenco de siempre, buscando su forma y su manera, y al final ha sido capaz de regalarnos su cante, cocido a fuego lento en la fragua del tiempo.

Así se escribe la historia. Se repiten los nombres y los rincones. Después de tres generaciones, la voz vuelve a repetir, junto a los cuatro puentes del río, el nombre de José, la frase del azulejo amarillo albero, el Puerto, y las aguas que nos dan la vida.

Texto: Eduardo J. Pastor

F2. Arcángel y José Antonio Rodríguez

Artista invitado: Antonio Canales

Teatro de la Maestranza

Lleno

Caminaba para el teatro dando un paseo detenido por el barrio del Arenal –dice Alfonso Ussía que el que va con prisas por Sevilla o es mensajero o se está haciendo pis o es tonto. En el paseo, decía, se debatían en mi cabeza las declaraciones que tanto Arcángel como José Antonio Rodríguez habían hecho ayer en rueda de prensa sobre el espectáculo al que, a paso quedo, nos dirigíamos. Al franquear la fachada del Hospital de la Caridad recordé lo de intercambio de artes entre el cantaor y el tocaor, sonándome más a aquello del intercambiador del Prado que a flamenco, que es a lo que iba al Teatro de la Maestranza. A emocionarme escuchando flamenco. Al llegar al pie oculto de la Torre de la Plata me asaltó la duda de qué querrían decir los dos con lo de actualidad en el concepto y en el fondo… Y espectáculo dinámico y emocionante… ¿Y lo de que a los ensayos ellos los llamen laboratorios? Les confieso que me mareé y tomé la firme decisión de colarme en la primera taberna que me tropezara a tomarme un gin-tonic. Tenía que ahogar mi sofoco y aclarar las ideas.

Supongo que el sofocón me venía al no poder explicarme –seguramente por ignorancia supina de mi persona- lo que rondaba mi cabeza. No alcanzaba –y después de ver el espectáculo sigo sin alcanzar- a entender cómo hemos llegado a estos términos en el mundo flamenco. Cómo hemos pasado de aquello que sentenció Lorca de la cultura en la sangre a lo del F2 del tirón, sin intercambiadores ningunos. Cómo hemos llegado a la voz y guitarra al mismo nivel, que ayer nos decían José Antonio y Arcángel, si aun no se han digerido convenientemente –sin imitaciones, cuidado- las innovaciones de Camarón, de Paco, de Lebrijano o de Morente, por ejemplo. Ni lo entendía entonces, ni ahora lo entiendo. Tampoco durante la hora y cuarto que duró la función lo entendí.

Y es que han ido toda la noche, cada uno, a su aire. Han estado juntos en el escenario. Cierto. Pero no se han revuelto en los sonidos del flamenco ni una sola vez. Acaso, en los cantes que fueron y vinieron allende los mares. Pero por lo demás, han ido cada uno por un camino distinto. En ningún momento se ha arrebujado el uno en los duendes del otro. Y sinceramente creo que son capaces de hacerlo, de darnos mucho más de lo que nos han ofrecido esta noche.

Porque Arcángel ha cantado con fuerza pero no me ha emocionado en ningún momento. Sus líneas melódicas son extraordinarias pero hoy ha estado especialmente plano y demasiado encorsetado en los sonidos del grupo. Porque el onubense me parece un fandanguero de primer orden y hoy no me lo ha parecido. Porque en el cante por alegrías hay que pedirle mucho más de lo que nos ha dado.

No he entendido nada de lo que me han planteado sobre el escenario porque José Antonio Rodríguez es un tocaor con tanta personalidad y con tanta técnica que al final se ha perdido en una maraña de sonidos -aflamencados unos, flamencos otros- que no me han servido. Porque el cordobés es capaz de casi todo, y de más, por la calidad de sus toques. Es capaz de mucho más. Pero me parece a mí que no sabe dónde ha echado la capacidad de emocionar. Y repito que es un guitarrero de primer orden.

El que si emociona y te hace crujir es Antonio Canales. Gustará más o gustará menos. Estaremos más o menos de acuerdo con sus atuendos, sus excentricidades y sus extravagancias. Pero es un bailaor que sigue marcando escuela y tiene un poder y una fuerza en todo lo que hace, que lo convierte en un bailaor único –y no por ello ejemplar- en el flamenco.

No soy un maniático de las purezas ni de las honduras, aunque si afirmo que son esenciales en el flamenco. Tampoco me considero un enemigo de las innovaciones, ni de las experimentaciones, ni de las incursiones de unas músicas en otras. Pero lo que si creo a pies juntillas es que nos estamos saltando mas de un escalón, que subimos peldaños de dos en dos y eso, en cualquier orden de la vida, no es bueno. Es malo. Y hay por ahí mucho artista flamenco al que directamente se le ha dado la espalda o, reconociéndolo discretamente, sólo se le ha llegado a copiar e imitar.

Al final, ya con el Paseo de Colón oliendo a río, entendí que, todo lo que había sucedido en el teatro, nos lo había avisado José Antonio Rodríguez en la rueda de prensa: Ni yo le acompaño, ni él me pone la voz. No se puede explicar mejor, con menos palabras, lo que hemos presenciado esta noche de otoño tempranero en el Maestranza. Ni contigo, ni sin ti. Lo dicho. Juntos pero no arrebujados.

Texto: Eduardo J. Pastor

Fotos: Bienal de Flamenco. Luis Castilla

Sevilla

24 y 25 de Septiembre de 2010

Novecientos asistentes

Lo habíamos anunciado. Serían dos días en los que las Peñas Flamencas sonarían a todo lo ancho y largo de la Bienal, aunque algunos no hayan puesto el oído. El viernes 24  y el sábado 25 el inconfundible olor a peña inundó toda la Bienal de Flamenco. Desde el Casino de la Exposición a la Sala Cachorro. Del Hotel Triana al parque de Alamillo. Dos días de colores flamencos que quedarán en el recuerdo de todos los que miran el flamenco, desde una silla de enea, con la verdad en las pupilas del hacer algo sin pedir nada a cambio.

María Antonia, responsable del gabinete de prensa de la Bienal, flanqueada por José María Segovia y el director de la publicación. Foto Bienal de Flamenco. Charo Corrales.

Comenzamos el viernes muy temprano, con el sabor del café aun en los labios. En el Casino de la Exposición, en su sala de prensa, presentamos el número 113 de la SEVILLA FLAMENCA, que contiene un monográfico dedicado a la Bienal y titulado Desandar la Senda, y el audiovisual Al Compás del Tiempo. “Nuestra intención es poner en valor la gran importancia que tuvo la Federación de Peñas en la creación del que hoy es el evento flamenco más importante del mundo. Por eso estimamos oportuno el mirar atrás para saber qué es exactamente lo que estamos viviendo” (Eduardo J. Pastor, director de SEVILLA FLAMENCA).

Foto: López Mohiño.

A las 19:30 echó a rodar el Primer Encuentro de Peñas Flamencas de Andalucía organizado por la Confederación de Peñas Flamencas y por la Federación Provincial de Sevilla de Entidades Flamencas. Un encuentro que, desde la organización, se ha considerado como un auténtico éxtio de asistentes, cumpliéndose sobradamente los objetivos que se tenían marcados.

En el Casino de la Exposición, Maribel Montaño y Domingo González, recibieron a los peñistas que se congregaron bajo la emblemática cúpula sevillana.

En la trianera Sala Cachorro se volvió a presentar la revista SEVILLA FLAMENCA y el audiovisual Al Compás del Tiempo, amenizado el acto por dos guitarras de Morón de la Frontera. La de Luis Torres, nieto del inigualable Joselero e  hijo de Andorrano, y la del jovencísimo José Antonio.

Foto: Antonio Calle.

Aspecto de la explanada del Cortijo del Parque de Alamillo. Foto: López Mohiño.

José María Segovia, presidente de la Confederación y de la Federación de Sevilla, inauguró el acto central de Encuentro de Peñas. Foto: López Mohiño.

Entre el verde y el celeste del cielo, los peñistas pudieron asistir a una salve de cantes y toques llenos de pureza y hondura. La brisa que nos llegaba desde el Guadalquivir impregnaron de sabor a libertad todo lo que aconteció en el Parque del Alamillo.

José de la Tomasa y Antonio Carrión. Foto: López Mohiño.

Julián Estrada y Manolo Herrera. Foto: López Mohiño.

Pasado y presente de la Agencia para el Desarrollo del Flamenco. La actual directora impuso a Francisco Perujo la insignia de la Confederción de Peñas. Foto: López Mohiño.

Manuela Cordero. Foto: López Mohiño.

Diego Clavel y Antonio Carrión. Foto López Mohiño.

Saray de lo Reyes al baile y Antonio Gámez al toque.

4 Ases del Flamenco 4

Hotel Triana

            Enmarcado en el primer encuentro de peñas flamencas de Andalucía, el espectáculo 4 Ases del Flamenco 4 reunió a los ganadores del ya desaparecido Concurso de la Confederación de Peñas Flamencas de Andalucía. Magnífico aspecto presentaba el Hotel Triana en la noche en la que el peñismo invadió Sevilla. La afición llenó este emblemático patio de vecinos trianero con peñistas venidos de toda Andalucía. El programa de mano que nos dieron en la entrada prometía una noche larga pero no fue así. No se cumplió en absoluto. No sabemos el por qué. Dos cantecitos y el baile. Hora y media en total y para casita. Aunque cabe decir que nadie aboga hoy en día por noches maratonianas de flamenco. Lo bueno en su justa medida. Pero este detalle nos llamó la atención una vez comenzado el espectáculo.

Salió en primer lugar al escenario el malagueño Bonela Hijo acompañado por su paisano Andrés Cansino y Antonio Heredia “El Yaya” al compás. Cante por malagueñas de entrada y buena tanda de cantes abandolaos de remate. A continuación, homenaje por bulerías a José Manuel Ruiz Rosa, aquel Chino de Málaga que tan prematuramente nos dejó y que inspiró a tantos y tantos artistas como al mismísimo Camarón de la Isla.

Carmona tiene una fuente. Eso dice el cante. El cante del polo de Tobalo. Y Paco Moya es actualmente su máximo representante. Acompañado por Manuel Fernández “el Perole”, abrió con toná, toná-liviana y cambio de María Borrico al más puro estilo mairenero. Como debe ser. Estuvo correcto en la ejecución. Escogió para terminar su actuación la mariana, un cante que siempre fue una de las cenicientas del flamenco y que, debido a la escasez de sus letras, apenas se interpretaba hasta que el morisco Moreno Galván lo renovó totalmente.

José Heredia Heredia, Joselete de Linares, estuvo acompañado por Fernando Contreras “El Cali”. Su cante por soleá fue de lo mejorcito de la noche. Ecos de Tomás Pavón de inicio y la camisita de Frijones para rematar con los estilos gaditanos. Este gitano es el cantaor que más gañafones tira en la provincia de Jaén. Terminó su actuación con el cante por bulerías caracoleras donde no encontró acomodo en la guitarra de El Cali.

El Polaco y su güena estrella. Este cantaor granaíno empezó con el carcelero del genio Caracol, acompañado por Laura de los Ángeles al piano y Manuel Herrera al toque. Entrega total. Terminó entonando la estrella de Morente, un cante que hace muy a menudo –Morente lo grabó en 1977- y que nos ha prometido que lo va a impresionar. “Si yo encontrara / la estrella que me guiara / yo la metería / muy dentro de mi pecho/… Aplausos y público en pie. No es para menos. Clasicismo y evolución al mismo tiempo. Hay que cuidar a este Luis el Polaco.

Y por último el baile racial y elegante de Carmen Ledesma como artista invitada. Secundada, como siempre, por Antonio Moya en el toque y el cante de Mari Peña de introducción por tonás que concluyó por bulerías demostrando al respetable su destreza con el mantón y su elegancia innata en un escenario. Representa la elegancia de movimientos en un escenario. Sin duda alguna, la macarena es una de las grandes bailaoras que nos quedan. Cuando empezó su actuación, el festival aún no había terminado. Su actuación puso el broche final a una gala flamenca donde Andalucía y sus peñas flamencas estuvieron presentes en la Bienal.

Texto: Pablo Parrilla

Fotos: Bienal de Flamenco. Luis Castilla